【人物名片】

　　陈茂锦，1934年生，福清人。我国著名古筝教育家，从事古筝教学六十年，中国音乐家协会古筝学会授予“中国古筝艺术杰出成就奖”，早年师从民间艺人陈有章、张永固。历时十年得其精传，授曲丰多，也是福建古筝流派在世最年长的一位传承人。现任中国民族器乐学会闽筝传承研究会会长，闽筝传承班导师。2010年，他创办了闽筝传承班，是闽派筝曲的公益性培训组织，其宗旨是弘扬传统文化、宣扬闽筝、传播闽筝，以培养闽筝人才为己任。

　　他，因一“听”定情，奔走千里，探寻闽筝奥秘；他，一生与闽筝相依，收集古谱费心编译成册，古稀之年开设传承班，至今培育上百名闽筝传人；他，不负筝界祖辈所望，尽己之力只为闽筝扬名四方，年近九旬仍不忘初心。他就是闽筝“掌门人”、现年88岁的陈茂锦。

　　石巷幽幽，云浓雨骤，在闹市区一处古朴院落内，阵阵筝鸣清脆入耳，一位耄耋老人檐下抚琴，一曲《春雨未晴》惹人惆怅。“这首曲目是传承班的学员必学曲目之一，教学前我会告诉他们曲目的创作背景，让学员身临其境地感受和表达正确的情绪。”陈茂锦饶有兴趣地说，就他个人理解，这首曲子描述的是正月十五时拜访友人，恰好天降大雨，无奈留宿友人家中，耳畔雨声伴着心头郁闷，故而弹筝以慰心忧。

　　谈起古筝，本就精神矍铄的陈茂锦话锋更健，丝毫看不出已年届九旬。作为他这辈最年长的闽筝传人，陈茂锦对乐曲有着独到的见解，也为闽筝的传承东奔西走、呕心沥血。近日，记者专访了陈茂锦，在清幽石巷间与老先生同饮一壶茶，道一生故事。

　　初识：一“听”钟情，千里拜师

　　小时候，陈茂锦生活在福清乡村，经常听到那些民间艺人吹拉弹唱，耳濡目染之下，他对民乐有着天然的亲近感，也为日后走上闽筝传承之路奠定了基础。

　　1950年夏，福建民间音乐会在福州调演，闽筝传人陈有章参加演出。尚读中学的陈茂锦听后着了迷，立志学闽筝。“当时我只在书本上看到过古筝，但还从来没有现场听过，也没见到艺人表演，所以这一下子把我迷住了。”陈茂锦回忆，这年秋天，他考上了闽侯师范艺术科，费了好大功夫才借到一张古筝。

　　拜师心切的他背着父母，一口气跑到远在千里之遥的漳州云霄，在当地潮剧团找到陈有章，开始学习闽筝。第二年暑假，经陈有章引荐，他又前往漳州诏安，拜在另一位闽筝传人张永固门下。

　　“陈有章老师的曲谱更为古老，弹琴更注重音乐的表现和曲调的句法；而张永固老师的加花技艺高超，只有拥有较强音乐头脑的人才能在弹筝时做好这种再创作的工作。”陈茂锦将从二位老师处学来的弹筝技巧融会贯通，通过对各家闽筝的参学与比较，他对闽筝有了更深的体悟。

　　在陈茂锦考入福建师范学院艺术科后，因学校内缺古筝老师，他改学琵琶。他的琵琶老师蔡永靖力挺他继续学习闽筝，并通过学校的助教计划支持陈茂锦前往云霄、诏安跟随陈有章、张永固学习闽筝。在陈茂锦看来，中国的弦乐器在很多地方都有贯通之处，学习琵琶可以帮助他更好地理解曲调情感，二者相辅相成。

　　事实上，自秦、汉以来，古筝从我国西北地区逐渐流传到全国各地，并与当地戏曲、说唱和民间音乐相融汇，形成了九种具有浓郁地方风格的流派，包括陕西筝、河南筝、山东筝、潮州筝、客家筝、杭州筝、福建筝、蒙古筝、朝鲜筝，而福建筝又称“闽筝”，多流行于福建漳州的云霄、诏安一带，少数出现在闽西的龙岩。

　　“相对于其他八派，闽筝曲调更为古朴优美，文雅清幽，感情真挚细腻，格调清新，节奏大多平稳、缓慢。”陈茂锦介绍，在弹闽筝时，右手运指简练，多用托、抹、勾、撮技法；而对于左手的上下滑音、大小颤音、点音，则要求充分运用和发挥，达到音韵悠扬、余音绕梁的境界。

　　传承：整订古谱，成立筝团

　　1956年，成绩优异的陈茂锦留校任教，在蔡永靖老师离任后，他同时肩负起琵琶和古筝两门课的教学工作。与此同时，陈有章、张永固等闽筝名家纷纷将祖传的古曲谱交给他。“这些祖传筝谱按例是不能外传的，前辈们希望我能将古谱编译传承，我不能辜负他们的期望。”

　　福建民间流行的筝曲大多是艺人们口传心授传承下来的，流传的曲谱也多数是晦涩难懂的古工尺谱。为了将传谱整理编译，陈茂锦开始翻查文献典籍，从唐诗宋词元曲中寻觅筝迹，从当地文史资料中探寻筝影。

　　上世纪八十年代起，国内筝界交流掀起热潮。我国古筝界泰斗、中国音乐学院曹正教授说：“福建筝是‘乐中筝’中一枝古老朴素，清奇淡雅，独具特色，如同福建水仙花一样，雅俗共赏的‘奇葩’。”

　　1986年，曹正主持的“第一届古筝研究会”在扬州举行，陈茂锦带去的论文《闽筝初探》和一大摞筝谱被人民音乐出版社的编辑朱宁伯看中。这些传谱是当时仅见的闽筝资料，是理论研究不可多得的珍贵材料。1991年，由陈茂锦编著的闽筝第一本正式出版读物《闽南筝曲集》问世，它所收录的《叹抓鸾》《细语不闻》等闽筝特有的古曲，填补了闽筝在中国古筝九大流派中的筝谱空白。除此之外，陈茂锦还集十余年教研经验整理、编写了二十多册教材，将闽筝风格融入练习曲中，陆续刊印供学生使用，将闽筝渗入当代音乐教育中。

　　陈茂锦每回和全国同行开会交流，都感到脸上无光。同行都在说：“福建筝怎么都算九大流派之一，怎么都没有什么传人。”随着年龄的增长，陈茂锦意识到，光是整订传谱、刊印教材还不足以将闽筝传承下去。得友人建议，77岁的他于2011年初开班，决定传承班每年招一期，每期招八名学员，学时八个月，每周一节课，由他亲自授课。教学内容包含全部闽筝曲牌，要求学员要深入学习，明白曲情，有味有格，得心应手，自如演奏。学成后要能上台独奏，争取得到观众赞赏。

　　“我对他们的要求很高。学员年龄不能太小，否则坐不住，古筝考级至少要七、八级以上。”提到自己的学员，陈茂锦来了精神，语气间透露出骄傲。学员来自福建省各地市，年龄在20-30岁之间，都是热情传播闽筝音乐的青年筝手。传承班坚持开设，至今已办十二期，培养了百余人的闽筝传播者，部分成员加入“八闽筝团"，一起助力闽筝的推广。

　　说到八闽筝团，那可是筝界的一段佳话。2015年，82岁的陈茂锦在传承班的基础上发起成立了八闽筝团。陈茂锦任艺术指导，他的女儿、福建省歌舞剧院演奏员陈去非任团长，赖萍等任团务执行人。现有团员三十多人，是我国唯一演奏传统筝曲的筝团，宗旨是弘扬中华文化、传播闽筝艺术、重于音乐修养、重于舞台实践。

　　推广：品酌筝情，传扬闽声

　　“传统只有在日积月累的‘把玩’中品味咀嚼，它的精神才能真正被传承下来。没有这个环节，传下来的东西便是‘死’的。”用陈茂锦的话来说，在研习闽筝的过程中，练琴是一件很痛苦的事情，这容易让人觉得烦躁、难以坚持。他欣赏的是“玩”琴，在放松的氛围中与筝身心相通，与曲产生共鸣，渐入佳境，奏出展现真情实感的乐声。最值得继承的传统精髓，便是这样的寓教于乐。

　　授课过程中，陈茂锦更注重对曲意的阐释。在他看来，只有品到了曲中的感情，弹的曲子才更容易让人共情。“他们都很怕我来解释曲意，毕竟我解释过后就要求他们一定做到，而有些情感并不是那么容易理解展现。”陈茂锦笑道。以《梁父吟》为例，这首曲有迹可循，是《三国演义》中诸葛亮所作的一首乐府诗，讲述了齐国宰相晏子设计杀死三位勇士的故事。一千个人心中有一千个哈姆雷特，一些人觉得可惜、一些人觉得可叹、更有人觉得可悲、可气。品出的意境不同，弹出的感觉自然也不一样，在齐奏时听起来便杂乱无章。而陈茂锦要做的就是找出最好的阐释，统一筝团的风格，奏出整齐、有感染力的乐声。

　　筝团常年排练，每周半天，每年出省演出两场，省内小场若干场，演出对象多数为全国音乐院校师生，面向普通观众的剧场演出是次要任务。

　　陈茂锦不但对学员要求高，对演出环境及观众也有一定要求。十二年来，每次演出均为八闽筝团的专场音乐会，陈茂锦认为，倘若加入了其它性质的乐团节目，便容易破坏听筝的氛围，破坏这份纯粹的美感。对于观众，他从不追求数量多，而要求人员精，欢迎真正喜爱古筝、追求艺术造诣的人与他共赴音乐盛宴。

　　更令人感佩的是，这些年，八闽筝团的学员采取AA制的形式，在没有任何外来资金支持的情况下，先后亮相中央音乐学院、四川音乐学院、星海音乐学院、西安石油大学、西安音乐学院、台湾艺术大学、扬州大学音乐学院、长江大学音乐学院、集美大学、华侨大学音乐学院等高等院校，并前往广州中山纪念堂、福建大剧院、厦门大戏院、杭州红星剧场、北京国安城、大连水晶音乐厅、香港沙田会堂以及深圳、潮州等城市进行剧场演出。演出都以“福建筝曲专场音乐会”冠名，演出的主要名曲包括《蜻蜓点水》《流水》《步步娇》《春雨未睛》《莲花浮记》《细语不闻》《梁父吟》等，专场演出时长定为90分钟，演员在10至15人。

　　今年7月26日，在福州中瑞剧坊，“坊巷寻音闽韵相承”闽筝专场音乐会盛大开演，陈茂锦带着他的八闽筝团来了。这场音乐会火爆异常，竟到了一票难求的地步。“我也只拿到了几张票而已，我的很多学生到最后也没能拿到。”言语间，陈茂锦有些无奈，但更多的还是自豪。没有他这么多年的坚持与努力、不负初心，一曲又一曲的研习教导，八闽筝团很难取得今天的辉煌。

　　雨未歇，老人饮了口茶，目光投向深沉夜幕。陈茂锦无奈地说，虽然身子骨还算硬朗，但群众和专业音乐人漠视传统文化的精华，是最令人感到悲哀的一件事。“我能做的就是这些，闽筝的传承，还得靠下一辈，下下一辈，一直坚持下去。”陈茂锦说。（邱陵 陈婉莹）